如何评价电影《西游记之大圣归来》?

二货  •  |  社会 | 共 2,307 阅读 | 共31182字 | 0 评论 | 分享

毫无疑问的是《大圣归来》将会是国产动画乃至国产电影的一个里程碑。

朱炫

谢邀

这世上,有多少这样的快意,定海神针,一万三千六百斤,搅的满天神佛不得安宁。

这世上,又有多少这样的不甘,七十二变,如来佛祖,压在五行山下整整五百寻。

你说这金箍棒的主人是一只猴子。

可我看见的,分明是我们自己。

正文

1
作为一个写剧本的,我想说说它,可作为一个小粉丝,我又想无脑的夸它。

这影评真难写(笑)

首先我个人认为,电影本身并不完美,甚至可以说,它的节奏是失衡的。

第一幕是龙头,但第二幕豹身欠妥,第三幕虎尾则差了一口气,大战再多30秒,还能提高足足一个档次,亦能掩盖中段的松散。

初始笑点足,是因为做在了小和尚与猴子身上,第二幕塌缩,个人感觉是山妖与八戒在分戏,观众对这两个角色的喜爱感并不强,他们身上过多的笑点,未免有些不讨喜,若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境,定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。

但总得来说,瑕不掩瑜,它仍是一部扎实,认真,且在细节处有情怀的电影,齐天大圣孙悟空,腾云驾雾小白龙,参禅念经的小和尚,这与功夫熊猫的盖世五侠,颇不一样,熊猫是邵氏的精气神,猴子是古典的精气神,只是套了个好莱坞的叙事结构,但从人设上来说,他仍是古风的。

从开头女人狼崖一跃,到老和尚抱起了盆中婴儿,这是绘本故事的开头,配上黄英华的曲,就是一幅80年代的小人书,跃然纸上。

有人说电影情感丰富,实际上,片子本身的承载量远没有那么多,如果猴子换成了某个龙傲天,你们可以想想。

真正成功的,是猴子本身,他的设定作为一个人性的英雄,灼烫了一代人回忆的泪点,观众走进影院,是带着比影片本身还要饱满的情绪,这种情绪,徘徊囤积了许久,一直在寻找这样一部电影宣泄。

才有了洪水般的好评。

可以说,是对国产电影的爱之深,也是对孤单没落的齐天大圣,一次俯身的告白。

所以有人不服气,不要不服气,可以看不惯,但也仅仅是看不惯。

观众都不傻,谁让观众满足,谁就能登峰。

所以首先恭喜票房过亿。

我也满足的看见,它成为我们追忆狂潮的推手,更成为小朋友们心中的闪光,我喜欢看影院里小朋友的表情,他们目不转睛,就像当年的我自己。

说一下配音,相当精彩,小和尚吐字不清,拿捏准确,反倒返璞归真,大反派童自荣老先生,其音色果真翘楚,听者入迷,遥想当年,这声音还属于那黑袍的俊剑客,画Z的小狂魔。

开篇配乐是《闯将令》(感谢 @石田二 提点,是我记岔了),好一梭水银泻地,铜锣鼓点,铿铿锵锵地登场,如果我没记错,1964年,万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏,唢呐声吹波而上,让人眼热。

你们可以想象,半个世纪之前,同样岁数的小朋友,他们也像如今电影院里的毛头小子一样,伸长脖子,跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声,见着幕帘子左右分开,现出一只猴子。

于是他们张大了嘴巴,不可思议,小手拍的通红。

第一次见到了孙悟空,成了人生里的一个大英雄。

于是这间坐满人的放映厅,如我这般年纪的人,多是感动泪流,而后排则是小朋友们,没心没肺的咯咯笑声。

我们缅怀,但更多的,它并非泪流的电影,它理应是欢笑的,属于第一次见到悟空的人。

就像电影最后的鸣谢名单,映在字幕里的小朋友,最小的只有八个月,他们做了我们很想做的事情,我一度很嫉妒,但我又觉得,这份片尾名单里,只能是这些孩子。

我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。

他应该赠给小朋友们,每人一颗脸盆大的蟠桃,毕竟现在的他们,曾经的我们,都如此,如此的喜欢着他。

2
十万雷霆十万天兵,金枪铜鼓百丈红巾。

这概是我见过最好的开场,也是孙悟空最好的开场。

山巅上的猴子,大红披巾吃饱了风,眼前千层高的云塔,泼墨之中,升起一片佛光普照,仙庭兵马,尽是些高高在上,尽是些趾高气扬,十万个人,捉他一个,还要踏上十万只脚,要他永世不得翻身。

可这猴子只是孤零零地坐着,也不知想些什么。

看起来,像个人了,像个形单影只的人。

他不再是顽劣的,狡黠的,粗莽的,如同以往一样,漫无目的的与人作对,也不是真人电影里那些谈情说爱的,多愁善感的,又或者是某个武打明星的化身,动感十足的。

导演安排这只猴子孤零零的坐,便要好过他昂首挺胸的站。

这意境才像足了我们自己,颇有一种无可奈何,好寻出些英雄末路,这猴子身边一个人也没有,却还要来,分明是心有不甘,这些个对手金光铠甲,高高在上,出来战也要敲锣打鼓,好不痛快却又要指着鼻子骂你,你还要来。

你真是太渺小了。

小小弼马温。

可谁让我不服。

3
大概有很多年,我没有在荧幕上看见这只猴子,所以再次与他相逢,不由得又想起他的故事。

听说他有千般变化,却被压在了五行山下。

小和尚说的真好,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,一个跟头啊,就是十万八千里,他学的真是像,跟你我一样,我们中的很多人,在小和尚这么大的时候,也以为孙悟空就是天大的英雄。

七十二变,那得多厉害。

可后来知道他敌不过佛祖,我是不服气的,小人书翻到最后,知道他功德圆满,成了斗战胜佛。

儿时的我觉得这算什么,明明你那么牛逼,你怎么就成了佛陀,坐着莲花宝座,你那一万三千六百斤的金箍棒,输给了头上方寸的金箍,前半本大闹天宫,快意恩仇,怎就成了后半本的仙侠鬼怪,普度成佛。

后来过了好些年,我有些长大了,觉得猴子做的对,猴子成了佛,也好过他的兄弟们,不是收做了坐骑,被别人的腚眼骑在头顶,便是死在了法宝与铁棍之下。

开篇里金光铠甲的,高高在上的,才是对的,他们骂你,骂的好,为你好,踩着你的脸,骑在你头上,你那么小,出不了五指山,逃不出三界外,可不得骂么,可不得骑么,可不得踩么。

不自量力,嚣张找打,我打。

这故事最后,妖怪们该死的都死了,猴子落得善终,得了佛主的庇护,保那唐三藏修得正果。

所以大家忙忙碌碌,也不过是求一个正果。

然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子,那可真是太久远的故事,我得费上很大的劲儿,才能想起来。

我才发现,猴子没变,我变了,猛一回头,多少年了,心中的偶像走马观花,他早没了。

丢了一枚紫金冠,少了两道凤尾翎。

要这铁棒有何用,要这变化又如何,唱的真好,全是世俗的哀愁。

4
小和尚童声一起,我就知道,这电影情怀打的准精,只不过现在的我,少了这份心性,成年已久,断不会追着什么怪力乱神,才会知道,也有悟空成不了的大器,吐不出的浊气。

可毕竟心有不甘,我们一直在寻找的,是这样一位儿时的偶像,承载了这一代人不吐不快的憋屈,你看这天上地下,电视网络,都是大牛的神仙,要你看这,要你想那,指着脑门子骂你,拿臭烘烘的来恶心你,你还躲不得,骂不得,不看不行。

这帮二郎真君,八臂哪吒,托塔元帅,什么时候消停过。

什么时候消停过。

可我又力不能逮,我心里的英雄,又镇在了五行之下,这种委屈和愤懑,憋了很久,所以我逢人说,这电影只做了一件事,揭了那山顶的黄纸符,放出一波心中的野猴子。

这种情绪也是电影本身出彩的原因,他给了我们一个交代,童年你以为无所不能的,如今也惶惶然无力,而就在你以为最无力的时候,他却高高跃起。

前半段的小和尚,是童年的自己,后半段的猴子,是现在的自己。

我们看这部电影,才凭空生出一番自怨自艾,孤芳自赏,独自啜泣。

但这是好事,这种东西,就是创作者起了个头,无数人点缀其上,化成的一种情怀。

所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕,我无比的感叹,因为你可真是弱啊,就算你要抓住什么,也总归会轻易的脱手,你以为你是英雄,可惜英雄气短,你以为刚刚开始,原来只是到此为止。

活脱一个成年的写照。

于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂,火光冲霄,金云透顶,叠成一把烧红的烙铁,一撮不灭的炉灰,扒开了屏幕,狠狠烫在观众心口。

戳人心的一抹大红,一万三千六百斤的金箍棒,滚滚灼烧的铜石熔甲。

那就是童年的我们一直想成为的东西。

这猴子是我儿时的一场英雄梦,他不能容忍这些人指着他的鼻子骂,也不能容忍他们那些高高在上,趾高气扬,他本是天生石猴,又是那紫金冠下的不朽。

什么巨灵神将,什么二郎真君,什么九天玄女。

我去你的吧。

还有你这该死的小哪吒,是他是他就是他。

这大抵也是为什么,这部电影的粉丝会如此的自豪,它跻身于两部强IP电影之间,默默无名到横空出世,本身就是悟空的延续,也是喜欢这部电影的人,所凝聚的力量。

十万天兵诚奈我何,好一道圣火,烧了那三界玄宫,九鼎丹炉。

有一天我成不了你,但你也要争气,就算我势单力薄,我也会帮你。

因为你是我一直想成为的人,你不能输,你是英雄。

你要证明给他们看,你的雷霆与传奇,你要告诉他们,你不服气。

小和尚扑闪着大眼睛,呆头呆脑的指望着你。

他说了那么多,你可别让他失望了。

齐天大圣,孙悟空。

就讲到这吧,最后。

大圣,欢迎回家。

你才是大师兄。

火云霄

本来是预备等看了电影之后再来好好做个比较客观的评价的,但是有的人的回答让我觉得还是先回答了会比较好。我希望部分人不要抱着“酸”的心态去看待这部影片,这部片子从各方面来说都是学习的对象,学它好的方面,吸取它不足的经验。远比蔑视和酸它要对你们有用的多。对的,我指的就是那部分业内同行。
我听到的影评人的评价里,剔除掉情怀和个人喜好部分,最客观的一句评价就是瑕不掩瑜
网络里流传着一句话,什么对你好的男人是他有一百块给你99块,而不是有一千块给你500块。
用来形容大圣这部片子的话就是它在自己能力范围内尽可能的做好了。所以很多人愿意称他为良心之作。
没错,这部片子并不是那么完美,甚至问题还很显眼,最直接的就是某个业内人士的回答里关于画面渲染的问题,有精良的地方,同时也有做得不好的地方。但是绝对不是半成品就拿出手。如果细心一点的话会发现,大圣掏金箍棒这个镜头流出的就有两个画面,一个明显再次渲染过,金箍棒做了金色的效果,毛发也渲过。这证明制止团队曾经二次加工过。就我所了解的情况,这是在影片快完成时又有了投资,于是对部分画面进行了更好的加工。
如果是业内人士,应该很清楚3D渲染所需要的资金,只单说画面效果,不提分镜剧情等等,一部电影好不好只取决于两个方面。技术,钱。

很可惜,即使是普通观众也明白这方面国产动画都欠缺。
相对来说大圣的技术已经算不错,可以看出人物动作比较流畅自然,帧数较高,特效也不是五毛。但是正如导演自己说的,动画里有些想要达到的效果往往是需要自己做技术创新的,很可惜,这点还达不到。只能说尽可能的去完成。

大圣并不是一口气做出来就上映的。如果是之前就关注过这部电影的人应该知道,大圣跳票过一次,就在年初。虽然跳票并不是好事,但是考虑到它是为了做得更好,觉得这样还有极大的瑕疵不能面对观众而去进一步的完善。我觉得可以接受这样的理由。因为这恰恰是不想拿半成品出来交差所做的努力。

有人说制作团队道德绑架,其实并没有。如果有心,可以去找找看有关导演的访谈,他谈了很多关于这部电影的想法,也提到了遇到的困难,却独独没有说要做国产的良心,要做国产崛起的先锋。他只是想讲一个好故事而已。

而一个诚意的电影,除了他的画面,还包括分镜,剧本,配色,构图……人们不会因为小成本制作的电影画面比不上大片儿抨击他们。如一个孩童努力的去画一幅画,天空、白云花朵小人,也许很稚嫩,你可以说天空不该画成黄色,花朵花瓣太少,小人比例太大,但是肯定不会说,你为什么要拿一个半成品来糊弄我。

我觉得大圣好,是因为我从其中看到了诚意,也确实因为做到了足够吸引我,使我不用任何支持国产的名头去看这部电影,仅仅因为自己想看。(说实话我也从来没因为支持国产而买过电影票,对于中国动画业,我其实一直持否定态度,因为真的认真做事的人太少。)

最后,祝,大圣大卖。祝国产动画洗去铅华,再度回归老一辈踏踏实实做人,认认真真做事的轨道来。

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刚刚回答完就买到了电影票。哈哈,很激动。也许看完之后还会继续完善吧。

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点映回来了,我一天之内看了两遍。之前的时候我多少还有些担心,这部片子也许真的被捧的太高。现在我可以认真的说,朋友们尽情去看吧,这确实是宝莲灯以来中国做得最好的动画电影。那位说这是半成品拿来糊弄观众的,我现在就可以说,你闭嘴吧,老老实实好好做你的东西,别出来酸了。以下是刚刚写好的影评,只是个人感受,非常微小的剧透,可以放心观看。

难以想象同一部电影我一天之内紧接着看了两遍。
没错,一点也没夸张。原本跟朋友约好了看7点场的点映,结果因为要搭父母的车提前了两个小时到了影院,百般无聊加上十分期待,我又忍不住买了一张大圣的电影票。进去的时候有些晚了,前面的大闹天宫已经过去,只来得及赶上那句“齐天大圣是不会死的。”忽然就有点感触。

然后全程目不转睛,笑点丰富,全场大家都笑得很开心,该难受紧张的时候一点也没少。江流儿看到封印的时候还有小孩忍不住跟着说好美。制作非常良心,虽然有部分画面确实不太好(因为没钱),但是凭着镜头切换等方式努力掩饰过去了。朋友一直在说效果很棒,可以跟美国片子比。
大圣远比我想的要更棒,他不仅仅是个符号,而是 更加鲜活,会在小孩面前要面子忍痛摆架子。会在发火的时候看到小江流儿的脸克制自己的情绪等等。
然后插一条个人十分心水的地方,客栈里面的大圣帅到合不拢腿好吗!!我要做他手上的茶壶好吗!好吗!
大圣,他果然是那个大圣,嘴很硬,心很软,原著里那份善良一点也没变。
江流儿就是个小脑残粉嘛哈哈哈,但是细细想来他确实可以成为去西天取经的高僧呢。
第一遍看的时候,江流儿被埋住那里正好朋友打电话来问题,我出去了,虽然只有一分钟。第二遍的时候看得更加认真。能感觉到全场都屏住呼吸压抑的情绪,除了有熊孩子在轻声抽泣说那只虫子讨厌死了,死虫子。

大圣解开法印,我原本以为是如同日漫那样大吼一声一下子爆发。然而竟然不是。

但是这过程才更加适合这个题目“大圣归来,英雄归来“导演说得对,这位配音演员果然很适合大圣,情绪掌控得很好。童老爷爷也不用说啦,爷爷您竟然还是帅气小生音……
其实故事真的真的蛮简单的,并不是多复杂,也不烧脑子。但是小细节用心,可挖掘的地方还蛮多的。当然问题也有,这方面我不是专业人士就不多说啦,只是就我感受到的,有部分分镜还欠缺,没有交到好场景转换。比较明显的一个问题是江流儿自己去妖怪老巢的时候大圣在试图解法印,画面还没有从江流儿这边转走,大圣的声音已经出来了,会造成大圣已经在这个场景的误解。

最后的最后,真的不够看好吗!真的!真的不够看好吗!第一遍也好,第二遍也好,结尾大家的反应都是,就没有了?结束了?太快了还不够啊!
PS:看第一遍的时候身边一个妹子好激动啊,非常激动啊,真的是一直处于亢奋状态,结果的时候直接说,就没了你在逗我?然后片尾曲的时候一直在说大圣呢?你逗我吧大圣怎么还没出来?然后她还看哭了。(第二遍我也泪目了,但是我花了妆!我硬憋着没让它掉)犹豫了一下去问她是不是自来水……竟然不是!竟然不是吗妹子!竟然不是粉丝群啊我卧槽!

方十一

谢谢邀请\(*´▽`)/我当然要答这道题,摩拳擦掌。

要看一个事物处在什么样的档次上,须看人们用谁和它作比较——知名爵士乐鼓手 沈十一

很久以前我坐了两个小时的车去隔壁市看《魁拔》,当时的我一点也不觉得失望:它比以前的国产动画(计划经济时生产的艺术品们不算)好太多了。

昨天我坐在电影院里对着略显生硬的煽情皱眉(并顺手抹泪)时,却意识到我竟然开始用迪斯尼皮克斯的标准要求它了。

这个动画电影的问题有很多:突兀的两段BGM——汪峰和大圣用竹竿挑一群人时的BGM,偶尔显得粗糙的3D,仓促的剧情,数量不够少的场景……

……可那是因为我们在拿它和歪国成熟的砸了好多好多钱的动画电影来比啊(╯‵□′)╯︵┻━┻!!!

其实我不是很喜欢一开始大闹天宫的那场,略过去。

江流儿父母一出场我就震惊了。

看过片花的我自然知道它的模型好材质好人物动作表现生动——在知乎微博上看了一圈评价,我努力让自己不要期望太高免得失望,一直以为只有主角特别精细——万万没想到NPC龙套也能保持这样的水准!

接着一路嘴巴大张,整个人都被震到了——也和我看的4D场有关系,4D的效果好差真的,椅子乱震——到江流儿救小萝莉,被山妖追逐的时候,彻底混乱了。

打戏!打戏!?

打戏居然这么屌!?

要知道作为资深(?)国产动画粉,我相信国产动画电影能做出很厉害的模型,动作,能搞得似乎很有内涵,很深沉,我也相信它们可以搞出好剧本……

但是在看大圣之前,你要是告诉我有一天我会在电影院看国产动画电影的打戏看到,我一定会撇嘴。

我个人特别喜欢看那种第一人称视角的追逐戏,但是很少能看到爽——无论是冰河时代3驯龙高手各类真人电影——唯一一次比较爽的是《疯狂原始人》里开场偷蛋那部分。其实主要问题就是它们大多时常不够,不能“一镜到底”,喜欢在好不容易让你HIGH起来的时候切换镜头,特别心塞。

而那一场它它它它居然好几分钟不带停的Σ(っ °Д °;)っ……

棒到死的镜头调度,各种穿插的小幽默,赞到爆的动作设计……

我都要哭了。我哭着跟我旁边的妹子说:“卧槽这是国产?”

而且打戏不止这一场出彩,它每场都极其出彩,就是个爽!

预告片应该剪一个燃向打戏集合啊!!!这真的太屌了!!!

借着打戏我要夸夸剧本。

——“等等不是说了剧本不好吗!”

整体的剧本瑕疵很多,但是你从打戏里无缝接入的清新自然的笑点们,能深刻地感受到他们在剧本上其实下了相当的功夫。

那些通过动作传达出来的小幽默,不仅逗笑了场里少数的几个小朋友,大人们都忍不住爆笑出声。

节奏利落,不做作,水到渠成,构思巧妙的笑点,天啦,这方面的水平简直是迪斯尼皮克斯蓝天梦工厂级别的……你以前在国产动画电影里看到过?你以前在国产真人电影电视剧里看到过!?

其实剧本里很多想表达的东西,美术设计很完美地表达出来了。

一个面对着十万天兵的大圣。

一只痴痴地看着龙飞舞的猴子。

拿着竹竿,面对混沌血盆大口的小和尚。

孤立无援的石岛上,四处都是悬崖。囚笼里的孩子们向天空看去——太阳被遮住了。

……

真叫个美不胜收。

满脑子都是拿来剪片子一定爽到炸……

脑子有点乱,暂时写到这,有机会肯定要二刷三刷,到时候再续。

米粒

(6月29日)
作为编剧之一,导了两场戏,以及画了将近三分之一的故事板,我做得很用心很用情,和好莱坞比,制作经验和诸多外界因素均有限,瑕疵是难免的,感谢大家的建议。
向大家保证,《大圣归来》绝对是史无前例的国产好三维动画片,请到影院支持一下。

追加:谢谢大家点赞!这个帖子是我个人感情的抒发,没有切合题目,想要了解大圣归来的朋友可以查看其他知友的点评。另外很高兴能参与这个项目,所有参与这个项目的朋友都是很值得尊敬的动画人,特别是总导演田晓鹏,他的坚持和能力是这个项目最终能呈现在大荧幕上最关键的原因。

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(7月13日,希望是最后一次补充)
大圣归来受到大家如此厚爱,十分感动。有很多朋友提出了很多很好的见解,其他部分先不提,作为编剧,从叙事上讲,虽然因为剪掉了不少剧情,造成了一些不流畅和经不起推敲的感觉。但是必须要承认,大圣归来的故事十分简单和直接,没有什么大道理,也没有打算玩技巧,甚至简陋。然而,我只是想学习写一封情书。
所以,这是一封写给动画爱好者的稚嫩的情书。
下一次,也许会更精彩。

木木君

先说结论,毫无疑问的是《大圣归来》将会是国产动画乃至国产电影的一个里程碑。

作为一个开始关注国产动画并不是很久的电影行业的菜鸟,相当荣幸在最近一年多的时间连续观赏到诸如系列短片《功夫兔和菜包狗》、电影《魁拔》以及这部巅峰之作《大圣归来》这样的作品。一方面说明前几年国家对于动漫行业的扶持是有显著效果的,另一方面则说明相比于乱象丛生粗制滥造的普通真人类型电影来讲,动画行业的从业者相对素质还是比较高的。

从最初在身处动漫行业的朋友那里得知这部《大圣归来》的消息,以及半月前点映时朋友圈以及微信群行业内人都在热议它,到现在时光豆瓣知乎以及业内的媒体平台爆棚的口碑,群众自发组成的庞大的“自来水”军团,都在宣告着它的优秀。

那么,它到底优秀在哪里?除了优秀它还有哪些缺陷?这部作品会对动漫行业或者国产电影带来什么后果?我就以个人浅薄的意见来分析一下,欢迎专业人士的讨论以及指导。(含有剧透)

首先,这部电影的主题是“这是一个需要英雄的年代。”于是有了“大圣归来。”

我试着分析一下电影的剧本创作阶段。一个电影在创作阶段首先要明白一件事,就是这部作品讲了什么,俗称电影的主题。这部片子的创作阶段的目的应该是为了“塑造英雄。”为什么要塑造英雄?而且这个英雄还是一个中国神话历史上人人都熟知的人物?

个人猜测应该是以下原因:1,近年来,国产电影中缺少英雄。大家已经逐渐习惯被好莱坞大片塑造起来的一个个英雄形象所洗脑,比如各种拯救世界的大侠,超能力的机器人,甚至变种动物,但凡种种目不暇接。可是,国内呢?首先能想到的是?抱歉我脑海中并没有哪个形象浮现出来。唯一一个和中国元素有牵扯的是功夫熊猫。于是,这部电影的创作者从这个点切入进来,目的很明显,就是为了塑造国产的“英雄”!

2为什么会选择孙悟空这个角色?我猜测原因一是因为创作者对于这个角色的喜爱,二是因为大家对它——实在是太TM熟悉了。(抱歉爆粗口)这里涉及到剧本创作最初阶段的人物选择,就是设置你的主人公是什么形象的。既然前面已经确定是个英雄,那么他英雄在哪里?是接下来故事发展的主要任务。想要完全原创一个新英雄实在是相当困难,而且不容易被观众接受,这就是为什么好莱坞这类型大片都喜欢制作系列电影的原因。于是,家喻户晓的孙悟空,以及西游记丰富的故事原型为本片提供了足够多的素材支持。

另外还有一个原因是片子的定位——就是观众定位。所有好莱坞动画大片的核心卖点都是家庭+冒险,这是好莱坞根据多年制作经验以及市场需求得来的模式。这种故事设定最适合大众全体,反观以前的国产动画大都因为定位要么低龄化要么成人化惨遭票房失败,所以这种模式无疑是最佳的。咱们来看一下《大圣归来》,小唐僧和孙悟空与猪八戒像是大哥哥和小弟弟,老爷爷与其则是爷孙关系,到后来寻找失散的老爷爷以及打败魔王拯救小女孩,完全就是这个模式。所以创作者选择的孙悟空这个角色,完美的符合了一部优秀电影的好几大必备条件,不选他选谁?

然而,这些必备条件并不能最终决定《大圣归来》成为一部好电影。这样的失败例子多了去了。它的优秀主要在于——比肩好莱坞的画面以及极具美感的镜头设计。有的评论已经说了,并且比我专业,我就少说几句我个人最爱的一些。

第一组是故事的开端,小唐僧被老和尚救回去之后那段描述小唐僧从幼年到童年成长过程的一系列镜头。从周围背景和场景设计,人物在环境中的走位带出的故事情节,场景之间流畅的切换,以及超级美的画面,让我在电影院惊出了声。(完美的视听语言!)

第二组是和魔王的打斗,上面有个说了,这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。

第三组是最后小唐僧离去独自拯救小女孩,大圣躺在湛蓝的水底回忆死人初见以及相处的时光和最后自我战斗之心复苏爆发的场景。(差点看哭,这个要详细说说。)这段按照电影剧作来讲,是片子的高潮的起点。在这之前情节朝着低落的方向发展,情绪已经到了最底。观众此时关心的无疑是大圣如何才能站起来,恢复超能力打败妖魔王。在这里,导演绝妙的把场景设置在了水底,湛蓝湛蓝的水底。众所周知猴子是怕水的,在水里就是旱鸭子,是没有战斗力的。于是欲扬先抑,在这个最差劲的环境下,猴子还是站起来了,战斗心复苏了,爆发了、、、、、、、

然后观众的情绪被成功的调动了起来!!!!!!!!(大爱)

第四组毫无疑问是:尼玛火焰披风了!!!真是帅我一脸血啊,我也好想要啊!!!

毫无疑问我内心从那一刻开始,已经有了一个新的英雄,他的名字叫大圣!

好了不贫了,夸了半天说说片子的缺陷吧。这个世界不存在十全十美的文章,也正如不存在彻头彻尾的失望。这个片子的缺陷还是很明显的,就是剧作!

正所谓成也萧何败萧何,创作者从经典故事入手,却最终也在故事本身上失足,成了本片唯一的遗憾。

缺陷在哪里?首先是人物塑造,大圣这个角色,仔细思考一下,其实还是有稍许问题的,比如性格不丰满,其实更多的应该是性格表现手法上的不够完美。刚开始逃出封印的暴躁,然后莫名其妙就被小唐僧缠上之后的一系列特征,作者的本意应该是制造些许笑点,但却有些过度造成人物失真。这个问题在后面一系列的情节发展中都有体现,对于挑剔的观众来讲,会时不时的出现跳戏的感觉。

第二,对于经典故事的改编。在名著改编的影视剧中,基本上没有不被吐槽的。个人最为痛心的无疑是《权利的游戏》。这部片子也有这样的情况是相当正常的,况且基本的故事逻辑并没有什么大的缺陷,只在小情节的处理上有些问题,比如并没有详细交待和解释四人为何会不离不弃的呆在一起,还有小白龙的出现以及离去有些莫名其妙之类的。

总体而言,从电影本身讲,这部片子做到了画面完美,分镜精致,故事流畅,制作用心。

最后,想说说这部片子会带来什么影响?以下观点只代表个人。

开头说了,动画影视圈相比于真人电影圈制作人员相对素质是比较高的,这是因为产品本身制作流程决定的。

原因在于,动画片的制作流程不像传统电影那样,需要导演组,摄影组,制片组,以及服化道等一些乱七八糟的部门。相比而言,动画制作比传统电影需要的专业知识更多,并不需要专业之外的人,比如素质参差不齐的群演,个别中饱私囊的制片人,以及用各种奇怪名义混进剧组意图捞油水或者不切实际想要成名的人。

所以,人少而且相对素质较高的组织就比较容易做真事,动漫行业接触过的人都知道是很惨的,拿着几千的月薪,没日没夜的工作。要不是真心热爱这行热爱作品,没有几个人能够坚持下来。虽说每个行业都有不容易吧,但是总有相对最苦逼的行业。

所以这个作品的作用对于此时的业内人士无疑是一剂强心剂,从已经快要爆炸的群里面就可以看出来。大家都在向附近的人安利它,看完之后朋友圈也纷纷写下自己的评论和赞美。我想,这样的局面,对于埋头苦苦奋斗了八年之久的制作团队来讲,应该是满满的宽慰吧。

真的希望票房能够超过三亿,这样的话,对于无数热爱动画作品的人,以及作品背后无数熬红了的眼神,和那些拿着热钱不知道怎么花的投资人来讲,似乎大家心里都会有了个方向呢。

仅以此段文字,献给所有在影视行业内默默奋斗的,以及用心做事情的人,你们最伟大!

尹沙

来看看导演自己的评价吧~先来一张朦胧的导演皂片镇个楼!导演我好喜欢你啊啊啊!

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在微博上参加了包场活动,与大圣的主创团队(总导演,制作总监,美术总监,执行导演)互动,趁着记忆新鲜,写一下活动过程,包括导演自己对大圣的评价,以及问答环节对很多热门问题的回答哟~(嫌啰嗦可直接看粗体部分哈)

随着大圣变身狂帅3分钟后的电影结束,场子里响起了热烈的掌声,我还盯着屏幕两边的门等主创们上台,结果前排座位里的五个哥们儿站起了身,其中一个还抱着个巨大猴头,一起沿旁边阶梯走了下去,到了台上……嘿呀!!!导演你们竟然一直默默潜伏在我们中间~~观影时候听着大家的笑声掌声是不是超有成就感!啊?
上皂片

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抱着萌萌哒猴头的那位!没错!就是导演田晓鹏!其他分别是制作总监,美术总监,执行导演……等……sorry我对不上号……反正对他们的第一印象就是两个字:宅!男!
果然,主持人特意强调,导演很低调很腼腆,大家温柔点!哈哈!是的,导演何止低调,是很谦逊,很羞涩,简直萌萌哒好吗!

导演第一句话就是:我觉得我们五个坐上边像是来受刑接受审问的…哈哈哈,是的,五个人坐下来都略不自在活像不知道手脚放哪儿好的样子~导演哪你看看人家其他电影的,那宣传多么光鲜亮丽巧言如簧的,唉,再看看你们,跟人家演艺圈的完全不是一个路子的啊!于是后来果然有观众站起来安慰他们说,主创们你们不要紧张,我们这些都是自己人……

跑偏了……回来~面对猴子们的热情,导演很淡定,真的超淡定.....导演回答了很多提问(后边详述),但这一句我最为感动(翻到视频了,以下为原话):“我不知道大家看完有什么感受,我自己觉得还有很多问题,我觉得挺惭愧的受了这么多大家的厚爱,挺受宠若惊的”
T^T此处无言,请大家默默感受和对比。人和人是不一样的,导演和导演也真的是不一样的!!!

提问环节~说一说大家关心的几个问题,引号内的都是导演原话,其他凭记忆可能有模糊不清之处。

1.关于汪峰的那首插曲:导演回答的,一开始是觉得这首歌内容很契合他们在那个部分想要表达的东西,所以选择了这首,按着这首歌的歌词啊节奏啊什么的相匹配地进行了这一段的动画制作,但后来确实也觉得不太合适,有一个原因是汪峰经济公司当年给他们的直接就只是一个CD,音乐就只能这样抠出来加进去,而没有办法分轨啊合音之类的(大意),于是效果比较突兀,导演表示这也是他们心中的一个痛。后来他们有考虑换戴荃的音乐,但为什么没有最终改过来,是因为时间问题和工作量问题。因为前边说了这一段动画的画面啊节奏啊是根据勇敢的心来设定的,如果改插曲,这一段动画全部要重新调整,时间已经不允许了,于是也只能比较遗憾地这样上了。
“我们做动画的,对外人来说可能觉得动画是给小孩看的,所以大家不是特别重视,从动画公司的角度来讲话语权也很弱,实际上是在一个比较弱势的地位。大圣这个片子做完以后,得到了很多年轻人的认可,这不但给了我们信心,也给了全社会一个声音,就是中国动画其实是可以做好的,但是它需要一个大的产业环境,需要观众的认识,现在由于大家的帮助,相信路会越走越宽。我觉得这一部所有的遗憾,都是我们应该走的一个经历,我们也都认了,以后的片子一定会更好”

2.猴子脸长的问题:
美术总监说了,我画了各种版本给导演挑选,导演指着脸长的那个说就要他,所以这事儿找导演。人设总监(不知道是不是这个称呼,总之就是另一位宅男)说,我也觉得脸长,于是在做3D的时候私自缩短了一点,结果被导演发现了,导演说,诶呀你这缩短了像那谁啊(导演不让大家传播这话,反正就是背后有千千万万个女人的那个……我啥也没说),这不行,不能缩短……呵呵~所以各位,导演就喜欢马脸→_→,有意见找他去~

3.关于第二部的问题,导演回答如下:
是否会做第二部?“由于大家这么支持,第二部肯定是没有办法(不做),是必须要做的,原来可能会有一些资金或者其他问题, 但是这次,砸锅卖铁也得做。”
什么时候呢? 7年吧!
第二部会不会出现沙僧呢? 会,而且沙僧是第二部很重要很核心的角色!另外还有更有意思的反派!
那会是什么样的故事呢? 呵呵,不剧透!
导演表示,想把第二部做得更好~7年哪,导演感人的慢性子呀~有得等了小伙伴们!

4.关于排片少:这个问题没怎么听清,大约导演的意思是这部分他们能左右的不多。

5.关于票房和回收成本:导演说他们现在并没有太关注票房的多少,其实这一部分与他们的收益并不直接挂钩(555,我不理解,我希望是票房好导演团队能多分点儿资金)
“我觉得票房它是一个证明,对我们信心的证明,如果国产动画也能够在整个电影中有个很好的票房的话,这是给从业者一个信心,给整个行业包括市场一个信心,这个比我们直接的经济收入更重要”(导演...又被你感动了..T^T)

6.关于国产动画与西方动画:人设总监回答说,是要学习皮克斯啊梦工厂啊他们国外这些先进的技术,我们在想法设法靠近他们,当然也奢望超过他们,这个是需要过程的。
动画设计大哥表示 “大家在中国动画里常见到很多外国的元素,看到的动作是外国的动作,我对此非常不感冒,呈现出中国人的动作中国人的习惯,这才是中国动画。我们要做自己的动画,大家也在大圣里看到了,山是中国的山,水是中国的水,人的动作是中国人的动作,表达的故事也是中国人的传统故事,这个就是中国的动画”(掌声哗哗哗的,泪目!)

7.海外市场:导演表示海外大约比国内晚两个月,可能为了防止会盗版之类的。基本上亚洲地区的国家都已经签订了(可能因为文化认同的关系),欧美地区也很有意向,但可能需要看到成片才购买,所以现在还没有达成约定。总之海外的小伙伴们等俩月之后吧~

8.很多小伙伴问周边,“没有什么可犒劳大家的,回头我们会把这些周边做得更好”。所以还是没说怎么买咯。急死个人勒!导演你到底会不会赚钱啊,小伙伴们都帮你列清单搞设计了,什么大圣玩偶啊,土地公公玩偶啊,原画集啊,手办啊之类的,导演你倒是学学生财有道啥的啊,看看别人家导演多会捞钱哪~θ\(;¬_¬)

9.关于是否被剪:并没有所谓的因为广电时长限制而剪到90分钟,导演表示得罪谁也不能得罪广电啊-_-# 。大约是资金或时间问题(记不清了)。导演表示比较可惜,这个故事本来设想的版本有超过120分钟时长的内容。所以原本应该是更饱满更流畅的,也许120分钟的话就会少很多大家对剧情方面的诟病。期待主创们有充足的资金更好地完成第二部。(票房破亿了,猴子们好给力,虽说导演说收益不挂钩,依然期望他们能多分点(o゚v゚)ノ)

最后最后,合影时间,导演下台跑到第一排深入猴子群,于是有了全场大合影,但不知道去哪里找这照片。合照完导演下阶梯想往外走,有小伙伴对他说,谢谢你导演带给我们这么好的片子,导演说谢谢你们!然后继续走出去了…… 然而并没有,被团团围住签名了。
导演有点呆萌,被困住了,出不去,就那样面带微笑地一直签啊签,直到场内熄了灯,然后群众们坚持不懈打开手电,照着这点光,导演还继续签啊签……直到被主持人走过来强行解救……

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很喜欢田晓鹏导演,很喜欢这个团队,真诚地做事,踏踏实实!走在人群里,你不会知道是他们做出了这样的作品,他们不像明星那样耀眼,但见到他们的时候,心里就会想,哇,就是他们,就是他,从他这里迸发出了这样精彩的东西!感谢导演和主创们!

王知无

6月30日总体回答一些知友们的问题,以及在各位知友的提醒下修改了几个错别字。

1.本文完全没有剧透,被诸多知友所诟病的剧透其实只是MV的剧情。各位在浏览本文之前可以移步《大圣归来》的官方微博去看一下《从前的我》MV与张小北先生的太空堡垒公司所制作的预告片。张小北先生曾经是《第十放映室》的编导之一,正是这个节目让我学习到了诸多关于电影方面的知识,这里没有友情的赞助一下。

2.电影现在还未正式上映,我是在6月28日观看的提前点映。那么提前点映是宣传方式的一种,具体问题可以移步关雅荻先生的知乎问答:电影为什么会提前点映? - 电影产业

3.有知友说影片反派的“混沌”抄袭了“电龙”。那么“混沌”来源自2000余年前的《山海经》,“电龙”来源自12年前的《怪物猎人》。至于“混沌”的运动感是否借鉴了“电龙”,不好意思《怪物猎人》我一直没玩过,等我有时间下载这个游戏玩一下看看。

4.有些知友在豆瓣、微博也看到了这个文章,如果署名是ALE那就是我写的,如果不是,也感谢他们为这部电影做宣传。

5.有的人说我是《大圣归来》找来的水军。谢谢夸奖。我的知乎粉丝至此是80余人,微博粉丝200余人,豆瓣粉丝30余人,群众基础真是不错。想写软文可以来找我了,想做电影预告片请找张小北先生。

6.有些朋友想把文章转到其他地方,在这里统一回答一下:完全可以。但最好把署名和本文地址写上。谢谢大家。

这部《大圣归来》在7月10号正式公映。

在还剩不到半个月的时间里,可能是由于成本问题,影片到现在仍然没有进行大规模的宣传。就我国电影目前的市场环境而言,宣发这一环节的规模直接影响一部电影的票房,一般一部一千万以下中小成本电影宣发费用在两三百万左右。五千万以上的国产大片,以同样改编自《西游记》的《大闹天宫》为例,宣传费用是8000万。这部谁看谁说屎的电影,最后票房是10.53亿。

《大圣归来》的成本据说是一亿,按照中国电影票房的利益分配法,制作、发行、放映三方各得总票房的三分之一。

解答题:解答应写出文字说明,证明过程或盐酸步骤

设:《大圣归来》的成本为100000000元,票房为X元。发行、放映各得票房的1/3。

求:票房X最少应为多少,《大圣归来》的主创才不会亏损。

解:X—1/3X—1/3X≥100000000元

1/3X≥100000000元

X≥100000000元*3

X≥300000000元

答:《大圣归来》的票房最少要到达3亿,主创才不会亏损。

目前国产动画票房冠军是《熊出没之雪岭雄风》,票房2.96亿。

作为《大圣归来》的影迷,我为主创们捏了一把汗。

那么作为电影的粉丝,我要为《大圣归来》做一次免费水军。

第一次听说这部电影,是在2015年6月26日。

也就是前天。

时光网放出快讯:《大圣归来》曝光主题曲,陈洁仪深情献唱《从前的我》。

以下是我看到这条新闻的心路历程:

我操,《大圣归来》是个啥。

我操,怎么又改编《西游记》。

好吧,有陈洁仪我点进去看一下。

哎呀,这个画面构图不错啊

哎呀,这个场景建模很精细啊。

哎呀,这个配音居然不违和。

哎呀,这个歌很好听啊。

我操,这个配音是童自荣。

我操,这个作曲是黄英华。

……

小男孩居然死了呜呜呜……

……

虽然最后一句有些夸张,但我确实鼻酸流泪了。

不得不承认,我的泪点自成年以来越来越难以捉摸。

我的生活状况一直算不上轻松,情感上也屡受挫折,但我很难因为这些实际的问题而悲伤流泪。反倒是自己看电影的时候,经常因为一些悲伤的情景而哭。

但是!

如果是为像《忠犬八公》《再见萤火虫》这种能够击中人类内心柔软处的电影而哭。

或者是为像《岁月神偷》《那年夏天宁静的海》这种能够与情感产生共鸣的电影而哭。

哪怕是像《唐山大地震》这种拿着道德伦理做为武器一棒子一棒子把我打哭的。

我都没有怨言。

可我经常为了一些简单甚至到愚蠢的桥段而哭。

那么有多简单多愚蠢呢。

《超凡蜘蛛侠》里蜘蛛侠的叔叔死了。哭。

《超人钢铁之躯》里的超人养父死了。哭。

但是说实话,把这些说出来觉得丢人倒是其次。

我觉得自己有点变态。

回到正题。

那么这支主题曲MV所描述的故事是个彻头彻尾的悲剧,简直不像是3D动画片。配上陈洁仪的凄美绝伦的歌曲,再赶上孙悟空怀抱玩偶大哭的画面,忍不住哭那么一下下也是情有可原的嘛。

于是我看后立即变身成为脑残粉。

开始查电影上映日期,开始查电影主创,开始看营销微博。

2015年6月27日。

也就是昨天。

我在《大圣归来》的官方微博上看到了提前点映的消息。

于是欣然掏出手机,扫描了屏幕下方的二维码,买了两张电影票。

2015年6月28日。

也就是今天。

我来到电影院,提前十余天观看了这部电影。

先说结论。

这是我所看过的3D国产动画中最好的一部。

为什么我敢这么说。

因为其他的我都没看过。

为了尽量客观,我在写完上一句时去优酷网看了几部国产3D动画。

的片段。

因为无法完全了解另几部动画的故事。

所以这里只先说一下画面。

《大圣归来》的场景具有明显的设计美感,而不是搭建好场景,把人物扔进场景中,再挑一个不错的角度进行拍摄这么简单。另外,很多美轮美奂的场景只出现了不到10秒,这种看似浪费的手笔就像是精心雕刻衣袖上的纽扣一般,虽然无法起到决定性的作用,但却是质感的细微体现。同样的手法在好莱坞动画电影《疯狂原始人》中也可以看到。

但在画面细节上,《大圣归来》有着明显的瑕疵,诸多画面有着参差不齐的质量,比如一些毛发的特写如同没有渲染,反派手掌的纹理贴图模糊不堪,一些岩石与木料居然可以看到多边形的边缘,尤其是有一个爆炸的场面,画面前景的栅栏剪影简直简陋。尽管如此,《大圣归来》画面的总体质量仍然超越同类电影一大截,尤其是植物与光影效果,若是改变了卡通的色彩与比例,再稍微努力一下简直可以用到真人电影中。

人物造型上,人类角色均略逊一筹,真正出彩的是主角孙悟空与反派怪兽“混沌”。孙悟空臂长腿短,脸细眉低,奔跑时四肢着陆,示威时呲牙低吼,具有十足的写实派风范。只不过看起来倒更像狒狒。反派“混沌”化身人形时一身绸衣,好似京剧小生打扮,举手投足怪异并优雅,原形毕露后,一个细节令我印象深刻,因为“混沌”这种怪兽出自于《山海经》,自古只有配图却没有运动特征,主创则在“混沌”身上加入了环节动物运动时的抽动感,极大的增加了真实性。另外小和尚在出场时是个光头,结尾时已经长长不少,这点便可以看到主创们的认真程度。唯一令我不满的是猪八戒这个角色的造型,是一种十分低级的丑陋,没有一点点美感的丑陋。

作为一部动画片,《大圣归来》的故事十分简单明了,但框架上完全是按照好莱坞电影的套路,尤其是像极了《疯狂原始人》。开场便是一段动作戏,简单交待一下人物便开始推进剧情,一路嬉笑打闹不断,然后在剧情四分之三处设置情感低落点,最后一鼓作气完成高潮。

动作上,主创杂糅了多种风格,开场大闹天宫只是交待背景,动作画面无甚特别。小和尚与山妖山间追逐走的是轻松嬉闹路线。客栈中孙悟空举手投足一片武林大侠风范。棒打山妖则完全照搬了《黑客帝国2》尼奥广场大战史密斯,你要说是致敬吧,这未免也用了太多了一点。结尾高潮戏则完完全全是魔幻大片风,场面壮观异常,甚至甩开真人电影几条街。

喜剧桥段的设置,主创借鉴了一些周星驰电影,稍微走了一点点后现代,唐朝的木制浴盆中居然出现了塑料鸭子这种道具,不过倒也无伤大雅。只不过看预告片的时候,宣传中打出了“屌丝孙悟空”这种十分低级的定位,这使我尤为担心,还好成片并没有这种气质。整场电影看下来观众们欢笑不断,爆米花都撒了一地。

最后,在一部动画电影中寻找精神意义也许过于吹毛求疵了,但在世界范围内,是有这种优秀的动画片存在的。皮克斯的众多精品不用多说,就拿梦工厂的《疯狂原始人》举例,我们在影片中不止能获得欢笑与刺激,同时也感受到了亲情与勇气。也许《大圣归来》在这方面做的还不够,但我们有足够的空间去获得进步,因为我们拥有好莱坞永远都不能够复制的东西,我们源远流长的文化,奇幻瑰丽的东方幻想,以及扎根于每个国人心中的侠义精神,这是我们取之不尽的宝库。

最后的最后,希望这篇文章能够引起一部分朋友对于《大圣归来》的兴趣,虽然它还不够完美,但却已经值得我们坐在影院中,睁开眼睛,去做一个九十分钟的美梦。

谢谢。

水煮鱼

说在最前面:谢谢这部动画电影的导演以及各位坚持的工作人员,谢谢谢谢。
1999年,西游记动画片上映。
2015年,大圣归来。
大圣,16年了,你可知道都过了16年了。
这16年里,我认识日本一个叫鸣人的笨蛋下忍,去年他也当上了村子的火影了。我还认识了一个叫路飞的朋友,还有一个叫柯南的永远长不大的小孩,一个叫坂田银时的混蛋。在美国,还有一个大铁疙瘩叫钢铁侠,有一个拿盾牌的特帅的美国队长,还有蝙蝠侠老爷。
可是大圣,这16年里你都干嘛去了?
我猜你回花果山了,吃着大桃子,整天逍遥自在,无拘无束,漫山遍野的猴子猴孙。什么斗战胜佛,那不适合你,我可没忘,你可是齐天大圣!
大圣,你可知道当江流儿说:“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变!”的时候,我一下没忍住就哭了出来。大圣,虽然你法印还在,不能腾云驾雾,不能七十二变,也没有那根金箍棒,拔一根毫毛也变不出漫山遍野的美猴王,但我可没忘,这个调皮捣蛋听人唠叨会一脸不耐烦,遇到危险挺身而出身手不凡的猴子,他可是齐天大圣!
大圣,你可知道你离开了这么多年,我看过多少个翻版的你?所有你的电影,我都买了票跑到了电影院去看,可他们都演不出你。我知道,你就悄悄告诉过六小龄童老师演你的秘诀,可是你知道吗,六小龄童老师也已经56岁了啊,但他还是一遍遍耐心的告诉那些年轻演员孙大圣是什么样,他还来过我们学校,模仿你耍了一次金箍棒。大圣,我们都不像你一样,能长生不老。
所以大圣,当我在电影院看到你回来的时候,我一个二十多岁的人,还是哭的像个小孩子一样。虽然你被佛祖的法印束缚没了法力,虽然你脸长手长似乎不是那个美猴王。
但我还是认出来了,那就是你,大圣,你回来了。
你给江流儿说:“有一天你变得勇敢,坚强。”你可记得你当年也对我们这一群孩子说过?
你看着江流儿对傻丫头说:“有了齐天大圣保护你,就什么也不怕啦。”你可记得我们曾经买过的那些塑料的美猴王面具,塑料的金箍棒,模仿你耍金箍棒,爬上爬下?
当你给八戒说:“老猪,跟我走!”的时候,你可知道我多兴奋!这不就是我小时候的大圣吗!
当你在烟雾里现身,背景音乐想起了星爷当年大话西游的背景音乐的时候,我就知道,马上你就要拔出金箍棒,大展神通了。说到大话西游,不知道你看过没有,也是关于你的故事,挺感人的一个改编故事,不过那个在戏里演你的星爷,他也老了。
大圣,多好你能长生不老,我希望我的孩子以后,也能有一个童年时代的好伙伴,也一个调皮的英雄叫孙悟空,叫美猴王,叫齐天大圣。
大圣,在电影院的时候,我见到老爷爷带着孙子看的,见到妈妈带着孩子,每个人脸上的期待和欢喜都是一样的。
大圣,16年后你回来了。我觉得这16年里,虽然被国产动画坑了一次又一次,但这次回来了,我觉得起码这一次,值。
大圣,当你在剧里突破法印一身金甲,身后红披风霸气的摇摆的时候,我身边的小孩子突然给他妈妈说:
妈妈,你看,他变身了。
当时我多想给他说:
他没有变身,这就是他,齐天大圣回来了。

马不理

事情是这样的。
小的时候,我家伙食不错,邻居家伙食也挺好,我呢,自己家吃两天,邻居家吃两天,开心得不得了;
然而我家伙食越来越差,没办法我只好每天都去邻居家蹭饭,这一蹭就是快20年。
是的,邻居家的饭一直都是挺好吃的。但是——

谁特么的不想吃自己家里的饭啊!?

但是我知道,如今我自己的家里,弟弟妹妹们还都在吃屎。
没办法,他们没吃过邻居家的饭,他们不知道饭和屎有什么差别。
20年,够一代人了。在我孩子出生之前,我甚至想好了,哪怕是喂他邻居家的过期食品,也比吃屎要强。

然而,这一天,我在自家厨房里闻到了——饭菜的味道。
是的,不是屎,是饭。食材有些老套,味道上又有些模仿邻居家,而且跟邻居家比起来,还是有不少的差距。
但是这又怎么样呢?我已经快20年,没吃过家里的【饭】了。

就是这么简单。

兄弟们,回家,开饭了。

Ashra

.......08年注册豆瓣以来,就评过两个东西。因为懒。
然而《大圣归来》是一部让我看完预告就诈尸写下长评的电影。

首先要说的是,看了预告之后两个字:惊艳。
但是这两个字是有前提的,前提是:中国制作。
特别是在你看过耗资2100万,每分钟成本2万4的国产3D动画《雷锋日记》之后,简直要热泪盈眶!

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平时一看国产剧,看着从剧情的弱智到节奏的把控,镜头感的苍白,到毫无张力的构图,恨不得把毫无美学细胞的导演判个十年八年的。总算这部剧浇灭了我三丈高的肝火,终于也能双拳捶胸大吼一声:国产动画有希望了!

走心得说,作为能惊艳我的国产动画第一剧,我是想给这部剧打五星的。但我还是给打了四星,打四星是因为把这部动画和皮克斯梦工厂等知名大公司放在统一标准来衡量的,这部动画完全受得起好么!完全不需要我的感情分,它也受得起好么!悟空转身那一棒子简直把我们多少年的窝囊气都打出来了好么!不过正因为把这部片和皮克斯梦工厂放在一个标准体系里了,才有了这一星的克扣。

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话说回来,
这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。
这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。
这部剧的镜头跟踪和动作配合简直行云流水。
重要的话说三遍!

打击感不再是花拳绣腿,而是有真实物理碰撞的厚重感。
节奏不再是催眠曲,而是张弛有度,错落有致,高潮迭起。
镜头感更是张力实足,不再平铺直叙,而让人感觉到了屏幕里的力量!
因为没资本租上万一天的动作捕捉房,这些都是动画师一帧一帧调的,你敢信?
我只能说平时一大堆要给人类生猴子的妹子们,这次真的来了一个帅炸天的猴子来让你们生小猴子了!

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.......当然,在预告中看出一些这部动画电影的不足:
在一些特写镜头的时候,比如特写悟空的手握拳时,在毛发的质感处理上略显生硬,像是半成品。 手指也没有掌纹,好在这个镜头一闪而过不太会有人注意。
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悟空的头被踩到船甲板里去的镜头,有一些贴图精度不足的问题。妖怪的爪子鳞片的渲染有死
黑,爪子也没有皮包着骨的生物感。
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一个范例:《德拉诺之王》里的古尔丹(注意它皮和骨的起伏感)

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小唐僧死去时候的一垂手,我觉得速度过快有点滑稽,如果能缓缓垂下,最后小拇指再挪动一下,注意这些小细节的话就能渲染出更悲情的气氛。
这部剧还有一个成色不足的地方在于,群众演员太少。在森林里悟空和小唐僧对话时,森林没有什么小动物显得有点寂寥;比如《功夫熊猫》里处处有群众演员,无论群众演员是否与主角在主线上发生碰撞,它们都保存着自己独立的个性和故事的完整性,让你们感受到它们是真真活在这个设定的世界中的。同时,它们也极大得丰富了故事的趣味性,比如《僵尸新娘》里冥界开的摇滚派对,“群演”骷髅们把自己的肋骨作为乐器演奏,把骷髅头作为帽子跳舞……细节的趣味性越多,片子越是百看不腻。
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我觉得这可能是两种理念的不同所致:一种是想着我这个电影要分N个故事:故事1,主角和哪些配角对戏、故事2,主角和哪些配角对戏。另一种是先想象一个世界,然后考虑这个世界根据不同的物理性质、风俗民情,会发生哪些事。先让这个世界自我运转起来,再把主角扔到这个世界里产生化学反应。

不过《功夫熊猫》、《僵尸新娘》的成本至少是这部剧的六倍吧!当我听说这部动画筹资困难,导演8年前开始构思,投资商要求改角色导演拒绝了,然后投资商撤资,导演靠朋友圈众筹拍了4年,突然就理解了。可能真不是没有好的创意,而是没有资本去实现这些好的创意。

《黑客帝国》制片人质疑这部片“真的没有好莱坞参与吗?“,既让人欣喜又让人心酸。不知道我有生之年能否看到中国的电影业界优质的标准不再是”达到好莱坞水平”。话语权的抢夺,靠得就是我们这一代人踏实的努力。

等公映之后,再进行剧评。

(耳虫神曲《官封弼马温》,不能我一个人魔怔~~蛤蛤蛤蛤)

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【CHD】苏阳-官封弼马温MV(官方完整版)—在线播放—优酷网,视频高清在线观看
http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ3OTg4MjI0

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Update:公映完了,先来聊一下BGM(因为这部分能最快说完)。

我听过一个优秀BGM的特点是:【能让观众注意不到它存在的同时,不知不觉带动观众的情绪。如果要做一个类比的话,就好比专业模特儿走台步,他们身材最好骨感不要影响衣服的线条,他们脸上不要有多余的表情。模特儿如果让观众一直关注着ta的面容和身材,ta是失败的。最成功的模特儿是让一件件衣服如有生命般行走在舞台上,而本身自始至终是配角。

汪峰《勇敢的心》(点此播放)刚响起的时候是有那么一点儿突兀,这首歌或许是首好歌,只是并不太适合用在这里。我想问题主要出在他前奏就直接高潮,没有给观众一个酝酿情绪的过程,最后就变被动接受完了整首歌。一个优秀范例是《盗梦空间》的Time(点此播放):它悄无声息地进场,接着整首曲子不断循环、循环,但每一次音量的递进对应着剧情进一步的明朗,在高潮部分,因你已经在之前多次循环的时候彻底熟悉了这段旋律,你在接受的同时也在不自觉地反馈和共鸣。

在山妖进击时,用到了比较尖锐的民族乐器,可谓一次大胆的尝试。这段BGM出现的时候的确让我分神了一下。说他大胆是因为,配乐师没有尝试中庸谨慎的方法,这是我所乐见的,总要有第一个吃螃蟹的人。才有后人去进一步研究清蒸好吃还是红烧好吃。

个人认为BGM配得最好的一段是,悟空(变身前)和混沌(变身后)的追逐戏。记得我看的时候眼睛也不舍得眨一下哈哈。

要给整部电影的BGM打星的话,三星半。虽然每一首单拎出来都不错,但时而摇滚,时而民乐,时而交响,时而通俗,风格没有一个大局观上的统一是比较吃亏的,它使主题显得零散没有侧重。

Update:接着聊下人物设定。
这里有一张Dota2的角色设计要求,其中有一条就是说:一个角色的剪影必须第一眼即可辨认。
这是因为,在竞技类游戏密集的英雄队伍中,两种单位如果在辨识度上有雷同,会影响反映速度或造成操作失误。
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电影设定也沿用着同样的共识,有一个壮的必有一个小的,有一个高的必有一个矮的。这是最有效区分角色的方法。从最小的土地公公,到小小的江流儿,到土肥圆八戒,到高瘦的悟空,皆轮廓特征明显。在打戏颇多的场面中观众几乎也能在半秒内识别人物形象,这点做得非常成功。其实在这点上,《疯狂原始人》一家子的肤色、表情都差不多,特别是妈妈和女儿的区分效果并不理想。
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孙悟空:帅帅帅!屏幕里只要有这只猴子存在,眼睛就会不自觉追着看。“你是剑锋过后仰望月夜 眉间的寂寞~~ 你是万世称颂却为日落 默默哀叹的血肉~~” 对着一只马脸猴子花痴,我自己也是醉了。配音演员音色和悟空气质相符,在最后也很有爆发力。五星好评。
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江流儿:萌萌萌!好希望有一个这样的弟弟,太可爱了不会嫌烦。江流儿的配音找了一个非常接地气的小演员,声音听着非常舒服。不过话说回来,第二部里江流儿的皮肤能再处理得通透一点就好了。(呃……现在质感有点像塑料)四星好评。
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可参考疯狂原始人的女主,眼神相比之下也缺少一点儿灵动。还有两者眉毛的处理,江流儿有点儿一刀切,原始人女主比较错落。
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混沌(变身前):很喜欢乌纱帽的“帽翅”元素的加入,古风浓郁。脸谱让人想起白脸曹操,性格应是复杂多变一句话道不明的。加上线条流畅图形简洁的袍子,让人眼前一亮。童自荣优雅的声线演得起佐罗,居然也撑得起恶魔。亦正亦邪。几乎可以打满分的反派设定,硬要鸡蛋里挑骨头的话,就是他的邪恶走着一条大多数反派的老路-----负责邪恶,而没有上升到人格魅力。但如果做到这一点,那就是和《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的小丑同级别的人物了。

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混沌(变身后):这个角色一直处于争议之中。有些人说混沌做为终极一战的boss有点儿丑。(不要在意截图,我网上没找到高清的。影院里的质感做得相当棒。)

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有些人不以为然,认为这是忠实于古籍的描述:浑沌外表像犬,四足无爪,有目而不见,行走不便,有翅膀,欺负善良,喜欢残暴的人,所以称是非不分的人为“浑沌”。

我觉着概念设计人家做的考据肯定是比我们观众多的。像我这样可以边看尸体边吃饭的是没什么所谓,不过坐我旁边的一个成年观众捂眼睛说好吓人。所以这里是一个设计师自己审美和观众审美之间的一个平衡和取舍。话说回来,大圣不是要拍五部吗,第一部就上英俊的Boss你让后面四部怎么办^w^

小女孩:啊……就在刚才我差点忘了还有这个小女孩。加上那些被装在一个大篮子里的小朋友们,你们就这样被当成道具一样的我有点心疼啊。三星中评。
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小白龙:第一次看到“中国龙”被做成3D在电影中出现,还是07年的韩国电影《龙之战》。你把此龙去角去身,那脸还是活脱脱西方的龙,不过当时看到还是很震撼的。

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然后2D动画里“中国龙“(日本也有龙的传说,但是中国传过去的)的形象就很多了。《千与千寻》的白龙,只有我觉得是一只萨摩耶长了蛇身吗……

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《哪吒闹海》里的四海龙王,这才是龙柱、龙壁上的那些龙。
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到了大圣这里的小白龙,小白龙是西海龙王的儿子,也就是上面那张图里白龙的儿子。它满足了我对中国龙的所有幻想。果然还是只有中国人才能做出最正宗的“中国龙”。五星好评。

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猪八戒:剧场中的笑声不少都是这只猪引起的,却没有抢掉两个主角的风头,符合一个配角的职业道德。人物形象设计也挑不出毛病,四星好评。(蚊子猪是谁设计的,给他午饭加鸡腿吧,大赞)
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山妖:肢体语言、表情都十分满意。唯一不满皮肤的菜叶绿,每次都一大团很刺眼地扑过来……如果能再往蓝绿偏一些或许和影片色调会更和谐一些。(当然只是我个人的审美,可以不用理会)四星好评。
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(评论让我评价一下《魁拔》,也正好说到山妖的设定,就借题发挥一下:看一下上图和下图,大家可以看到中国动画其实处于很尴尬的境地——隐去国籍,上面的你会以为是美国的,下面你会以为是日本的。到底哪些动画隐去国籍你还依然觉得是中国的呢?依然是早期的那些《大闹天宫》、《天书奇谭》、《三个和尚》。不过别急,我不是要批判我们不懂创新。如今的创新大国德国在十九世纪上半叶以剽窃、假冒仿造英国技术来进行“学习“。美国、日本、韩国无不曾经做过”山寨之国“。借鉴和模仿几乎是每个想快速成长的人/国的”必经之路“。所以,这一点我并不担忧。

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怎么做出自己民族血脉的东西,也将在我们获得足够多技术积累之后,成为一种自发的需求。)

(然后私心说一句,我宁愿中国现在借鉴”美漫“也不要借鉴”日漫“。单就形象而言,”日漫“灯泡眼、锥子脸、鼻子就是一根线”的审美趋于单一,日漫不爱强调肌肉和结构,因为那样就不美型。

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但我觉得,一块肌肉就是一种性格,一条皱纹就是一个故事。千奇百态的人生就在这些肌肉和皱纹的排列组合之中。)我很开心大圣和他的朋友们没走日系风。
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土地公公:土地公公虽然是神仙级别中最低的,好歹是个官儿呀,发人家一根手杖有点儿威严不行咩……还有他不会说话该怎么和悟空交流呢?如果江流儿不说那句谢谢土地公公,好像都把他当成类似松鼠或者蘑菇精了……

《大闹天宫》的土地公形象已经深入人心了,可能概念设计师这里不想模仿想有所突破。除了这点疑惑之外这个小东西真的萌哭,我只想说速速发周边我们还是好朋友!四星好评。
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女妖精:看了预告就一直期待她快点出场。影史上邪恶个性的角色都是有很大发挥空间的,这个女妖精也不例外。仰天奸笑、提胸、抠鼻子什么的都让人牢牢地记住了她。

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很有《天书奇谭》里女狐狸精的神韵,五星好评。
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悟空布偶:
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……
啥也不说了
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————————— 说点题外话(可能造成不适,不喜勿入) ——————————————

我们所看到如此多的优质好莱坞大片,其实是经过市场筛选,口碑相传,才来到我们眼前的。
而大多的烂片,我们并没机会看到。所以造成国外片=好片的刻板印象。
其实国外好片也是从无数的劣质片、烂片的尸骨中成长起来的。
好莱坞有庞大的资金链,成熟的流水线作业,和不错的市场环境。
更重要的是,他们被允许犯错,他们有资本不断试错。
在中国,对不起。没有人在意你需要经验累积的过程。
没有人给你试错的机会,你也没有资本犯错。
中国难道真没有拍出《阿凡达》的野心吗?
中国难道真没有愿意筹备十年只为自我实现的电影人吗?
有的!可是,错一次,可能就要血本无归啊。
你必须马上掉头以便不要尸骨无存啊。

没有人会在意你是不是诚意之作。
你达不到一流水平就要被骂惨。
有一些甚至不是因为你烂,而是因为你是国产。
没有满足他们的逼格而被骂。

“苦逼的中国,作为一个发展中国家,要和美国比军事,要和德国比机械,要和日本比电子比动漫,要和好莱坞比电影,要和北欧小国比福利,还要和韩国抢文化归属权……现在基本上世界就两个国家,中国和外国,一个发展中国家要挑战全世界的发达国家;哪一天中国没有超过外国,中国都是落后的!“

虽然中国已经是世界第二大经济体,GDP从2010年超过日本后至今一直排名世界第二。2015年中国海外资产总量世界第一。军事实力世界第三。拥有39个工业大类,191个中类,525个小类,是全世界【唯一】拥有联合国产业分类中全部工业门类的国家。全球制造业第一大国。2014年世界500强中100家是中国公司。世界五大银行中国占三席。中国科技研发人员绝对人数世界第一。近年中国创造发明井喷(2013年中国发明总数高达56万 世界排名第一)。2015年QS世界大学排名(世界三大最具影响力的全球性大学排名之一)中国有7所大学入选全球学科排名前50。2015年中科院WFC指数(请搜一下这个指数有多少分量)超过哈佛居世界第一。但是中国依然是落后的!因为自卑深刻在骨髓里了!

既然都是被骂,干嘛不赚点快钱呢?
找一帮明星,用粉丝效应圈钱比辛辛苦苦十年八载投入精力十拿九稳啊。
梦想是什么,能吃吗?
现实逼得人人都去做“周期短、见效快、收益厚”的电影大家才开心了吗?

所以我觉得现在比起苛责,国产电影更需要的是鼓励。
因为我们自卑太久了。不要期待一个从小被骂大的孩子,长大能逆袭。
他们更有可能的是破罐破摔。
如果你真的不喜欢这部片子,也请给出建设性的意见。
如果懒得给出意见,也请不要阴阳怪气,请好好说话。
踩一脚一时爽,但你在把本来就恶劣的市场环境推得更靠近深渊一些。
别让那些真正有梦想有执念的电影人再也找不到坚持的理由。

【可以转载,注明原文链接即可】
(评论里有人说我打广告,我夸得是不少,批得也够狠啊。你见过这样不专业的广告吗)
【恭喜大圣三天票房过亿】 头次为一部电影的票房操碎心TuT,排片率和票房比均在上升中,这就说明会有下一部。导演和团队啊坚持你们的尿性,加油吧!

胖子邓

不评价电影,不安利,不剧透(文内被很多人以为是剧透的其实是MV剧情),只谈点我个人的想法。

我的感觉,其实整部影片讲的是儿时的偶像观。

儿时偶像的概念其实是很简单的。
不是要牛逼到全世界都臣服,一个人站在高高的冰山上一袭长袍在烈风中飞舞,俯视苍生,对浩瀚天穹一声冷笑,弹指便解决世间苦难。
不要这种感觉,这是奥特曼的玄幻版,是英雄观。

偶像和英雄是不一样的。

偶像他一定是要有弱点的。
他一定要有一点柔软的地方。
他也要有生活的难题。
他可能不太完美,但却很温暖。

儿时的那位偶像,如果是英雄,只能做一个人的英雄,而也只有那个人才把他当成英雄。
偶像一定是有个铁杆粉脑残粉。

大雄和叮当的那种感觉。

小的时候,我妈妈就是我的偶像。
我妈妈那时开了一家商店是卖文具的,因此我可以用好多好多油画棒,水彩笔都是48色的超大号,每次提去上课都超笨重,其他同学都超级羡慕,我还要心机婊地说“很笨重啦我也想要12色的可妈妈就给了我这个”。
我觉得我妈妈真是太棒了。
我小学的时候写作文,憋半天都憋不出来,就听我妈妈给我讲故事,她给我讲童话呀讲历史呀讲所有好玩的事情,然后我就把故事誊到作文本上去。
我觉得我妈妈简直酷毙了。

偶像对我来说,就这么简单的一回事。

每个人的心中都有这么个偶像,不是么?
叮当呀,星矢呀,都当过我们的偶像。

“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变”。
电影里,这就是江流儿的偶像。

虽然他已经不是齐天大圣,他已经没有了法力,他已经是这个疲惫世界的落寞英雄,是穷途末路的过气明星,可江流儿还是坚信,这就是大名鼎鼎的齐天大圣。

——“别跟着我,小屁孩!”
——“别赶我走,师父!”

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这就是他们的对话。
这也是我们和那个知道自己已不再是偶像的偶像对话。

我想谁都有过一个时候,以为全天下没有什么偶像不能办到的,前路也没有什么好怕的,只要还有一个人在。
周遭的艰难险恶,只有长大了才看得到。

“我们跟着齐天大圣,就什么都不怕了!”

有一天我们都长大了,我们的齐天大圣也老去了。
我们也终有一天会知道蓝胖子的口袋是不存在的,星矢是不会天马流星拳的。
我们也终有一天会知道她的头发也会染上白丝,她睡前讲的故事也有用完的一次,她一手好厨艺也抵不过岁月也会不知咸淡,她也不过是三千世界中的普通一人。

偶像全都倒下了。
真是残酷呐。

我们用了好多年堆起来的魔法城堡就变成了一片荒芜之地,再也不会有猫头鹰呀百灵鸟呀王子青蛙呀魔镜呀之类的事情了。
我们这些小小少年啊,全都流离失所,浪迹在不同城市的不同角落了,不是么?

真是应验了一首wyman的词——
祈求旧人万岁,旧情万岁,别随便老去,
时光这个坏人,偏却决绝如许,
停留耐些也不许。

未来的残酷和欢乐都在等着你,新的剧幕已经安置,灯光,舞台都是下一出的了,这一刻的生离死别已经收场,离场慢些也不准许。

其实都没有什么。
我知道,其实都没有什么。
人总有一个时候要面对这一切时光带来的打击的。

但更加残酷的却是,那个我们的偶像已经不再,而我们却变成了其他人的齐天大圣。

——“别跟着我,小屁孩!”
——“别赶我走,师父!”

而这一刻,我们是师父了。

这一刻,我们需要坚强呀,需要重新换上新装扮演偶像角色了,泪水都要噙住,不要哭花了妆。
因为这一次呐,有了别人等着我们,对我们说“我跟着你,就什么也不怕了”。

这或许是人类独有的故事,独有的关于偶像的故事。

是欺骗吗?

是。但又不是。

很多年后,当你重新回忆起曾经,那位齐天大圣,那位没有法力的齐天大圣,在童年的小小世界里,仍然是全部啊。

在电影里,孙悟空因为江流儿的死的悲恸击碎了封印,恢复了齐天大圣之身。

这真是一个绝妙的隐喻。

那些悲痛过后,只有张开双手,放掉那个最重要的人,你才能重新拥抱未来。

生命不断向前走,爱过了,恨过了,曾经的那个懦弱胆小藏在偶像背后的自己死去了,消失了,灭绝了,然后重获新生。

——“小朋友,你嘞?你的生命经历了多少次大灭绝?”

完。

夜小紫

#有剧透,虽然我觉得剧透不剧透并不影响观影#

这是一个关于「末路英雄」的故事。

中国人的心目中,其实都有着浓烈的英雄情结,但是这份情结却常常眷顾于悲情英雄。若饮恨自刎的白起、壮志未酬的诸葛亮、壮烈捐躯的南霁云、死不瞑目的岳飞……

这些故事里,其实都有一个焦点,那就是:英雄的无力感。

英雄者,才能勇武过于常人者也。但这过于常人的人中之英,逞一世之雄,却无力去达成一件事,这样的反差中,就涌动着无限的情绪了。

而说起英雄,也不能不提孙悟空。中国人心中也都拥有西游情结,孙悟空是每个人少年时期的偶像,他代表着不屈的伟力,蔑视一切权威,砸碎一切枷锁,闹得天庭震动,群仙慑服。

把这两个情结,结合起来,自然就是一个好故事。

但这个自然,看似轻易,却绝不是能轻易得之的。《大圣归来》的主创团队最让我欣赏的地方,大概也就在于此,他们能拿捏中这个最戳人的点,而且丝丝入扣。

英雄的无力。孙悟空最无力的时候,是被如来佛祖的绝对武力所压制的时候,因为这次无力,他被压在了五行山下,整整五百年。历来表现大闹天宫的影视作品,数不胜数,要在这个范畴下寻求突破,相当不易。但是,孙悟空被压在五行山下的五百年,却极少有人措意。这五百年的孙悟空,日月消磨,其无力之处,更过于前。端看唐僧救他之前,堂堂齐天大圣沦落到这样的境地:

头上堆苔藓,耳中生薜萝。鬓边少发多青草,颔下无须有绿莎。眉间土,鼻凹泥,十分狼狈,指头粗,手掌厚,尘垢余多。

主创方十分大胆,决心将这五百年中的孙猴子放出来。而一只猴子,不是一台戏,必须要有其他角色登台。那么我们又会发现:

唐僧乃金蝉长老临凡,十世修行的好人,一点元阳未泄,有人吃他肉,延寿长生哩。

那么就假设:金蝉十世修行中的一世,曾遇到过英雄末路的大圣,如何?这是个极其聪明的构思,这里头,自然而然就有了能征服无数观众的宿命感、无力感。

您看,电影开场就极热闹,那就是大战十万天兵天将所向披靡的大英雄啊。

整个故事里,没有人不知道他孙大圣是个英雄,您看那烦人的江流儿,不停在称颂着大圣的事迹,巨灵神的力气真的很大么?四大天王是兄弟么?托塔李天王真的有塔么?这些光鲜亮丽的名字又如何?一个个都是大圣的手下败将啊。

但唯一可惜的是,这是过去式了。

现在的猴子飞不起来了,他的手腕上带着法印,他烦,他要江流儿闭嘴。

我们都能理解,他是不愿意听到当年自己的强大,他怕面对自己的羸弱和无力。他在夜里一个人看着窗外的落寞,让我想起了无数个名字。

谁都可以这样的落寞,但——

他是孙悟空啊。

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他是在抗争的,虽然无力,但是他的心是有不甘的,他用石头砸他的镣铐,倔强地不承认自己也会疼痛。他心心耿着的,还是那个作为英雄的「从前的我」。

这四个字,恰恰是之前片方给出的片尾曲的名字:

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这种无力的抗争,发展到了最后,就变成了这个片子最打动我的一幕,他无法接受自己的无力,对于他本来该去做的事,该去守护的人,退却了:

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就算不去看,我也能想到,这是一个孙悟空注定会暴走的故事。但这种故事的看点,其实并不再于暴走,而在于之前的无力。这个过程是缓慢的积蓄,一步一步把人逼到那个死角去。积蓄到最后的临门一脚,譬若《大话西游》中的紫霞之死,譬若电影中的这个镜头——

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而后魔神降世,摧枯拉朽。

力量回来了,而一些事物,却再也挽留不住了。

我倾向于相信,江流儿是死掉了,片尾曲部分只是一个类似《EVA》漫画版结局一样的幻想,假使江流儿活了下来,孙大圣驾云把他们带回了长安。会是如何的场面呢?

这样的故事,纵然我知道,但是我还是会忍不住要掉眼泪。

佛家说人生有七苦:「生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。」其实不独是英雄,我们每个人的人生,都也面对着这样的无力感啊。

二十几岁刚面对社会,无力去争取一套房、一个家的年轻人;中年危机,上有老下有小的大叔……电影散场归来,公交车上听后座打电话,是和朋友抱怨工作的压力有多大,举目四望,周五的晚高峰里,每个人的面色都是那么疲惫,我自己,又何尝不是呢?

我为《大话西游》着魔,无非是因为:「那个人好像一条狗啊。」为《大圣归来》着魔,也是因为他的:「我管不了啊。」

只有在这时候,我们才能体会到英雄也是真切可感的一个人,孙悟空内心的丘壑尽在我眼。

我愿意看着大圣暴走,所向披靡,神魔难当。

他代替我们挣脱了出去。

以上。

献给那个落寞的背影。

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阿楠

终于刷了点映,可以来回答这个问题了!

总体评分—— 8分。

扣掉的一分是因为剧情其实还是有点生硬的,但是这只是相对而言,对比近年同类国产动画,甚至大部分国产电影,剧情已经是非常合格,乃至优秀的了。

扣掉的另外一分,0.5分是因为汪峰的那首插曲,真的跟整体风格完全不搭~~~ 0.5分是因为能看出来确实没钱,部分镜头以及小怪的设计有点简陋。

具体分项:

剧情7分,为了不剧透,所以不展开说,只是觉得完全可以更好一点,但是也能理解剧组缺钱,有些情节不能展开,而有时候,导演对一些桥段,没办法做到忍痛割爱,所以显得有点平,矛盾冲突不够剧烈。不过还是再强调一遍——比近年其他国产动画和大部分电影,要好太多。

人物塑造9分,扣掉的是反派和小怪的塑造略显薄弱。 江流儿和大圣的塑造完美(金星老师手)。这个完美绝不是过誉,因为对人物塑造我们不要求一定要有什么高度,什么复杂性,只要能贴合剧情,不生硬造作,人物的行为符合性格和逻辑,我认为就是完美了。本片对人物的塑造,绝不输于任何一部好莱坞动画。而且,还有很大深挖的空间,可以留给下一部。

3D效果—— 10分!
这绝对是迄今为止,国产动画,乃至国产电影里,最好的3D效果,大家在预告片里看到的大圣那片拉风的披风,在电影院里啪啪啪的打我的脸,打得我好爽好爽的! 我已经决定了等正式上映去看IMAX版。 我觉得国产所有动画电影加起来,能跟这部动画的3D效果媲美的,迄今只有徐克导演的威虎山,其他的全是渣渣。

动作设计,8分。扣掉的分数是因为动作借鉴太多黑客帝国了~ 可以说是致敬,但是毕竟没有原创的好。

音乐9.5分。 头一次被国产动画的音乐感动到热泪盈眶,皮影戏出来那一瞬,马上泪崩了,那是我的乡音啊。 其他的古筝、鼓点,简直酷炫到没朋友。多年以来我们所期盼的中国风配乐,终于在电影院里听到了,还有什么好说的。

扣掉的0.5分是因为汪峰的那首插曲。

配音10分,这个不解释,按理说应该有更大的进步空间,但是多年以来中国动画糟糕的配音,让我对这部戏的配音,已经非常非常满足了,所以任性的打出满分,不客观就不客观吧~~ 值得一提的是,口型对的简直天衣无缝,细节见功力,良心作品。

回头看看,打分都偏高,但是我真的是无法按捺看完后的兴奋啊,不过为了不让大家期望值过高,还是要再强调一遍:

剧情真的略显生硬,矛盾冲突不明显。

不过我知道你们不在乎,你们只要看大圣帅不帅就行了。

那我可以拍胸脯告诉你们——

帅出一脸血啊一脸血!

最后,有一点不得不提。 那就是片子里,各种小桥段,小动作的运用。

其实我国的动画发展,从一开始就是跟好莱坞保持一致的,特点就是人物造型简洁,然后大量使用各种小动作,小桥段,巧妙的幽默设计,来体现人物性格,达成动画效果。这一点在老版的大闹天宫、九色鹿、哪吒闹海、三个和尚等作品中都能看到。

但是自从国产动画没落之后,这种优良传统就丧失了,我们看到的是粗制滥造的人物线条,胡乱使用的配色,以及各种生硬的,不连贯的,呆板的人物动作。也正是因为动作太过僵硬,导致了配音跟画面完全不搭。

最典型的例子,就是很多国产动画,包括网络动画,人物经常无意义的发出一些 嗯 嗯 啊 啊的声音,为什么呢?就是因为对人物动作的设计太落后,太杂乱,根本没有逻辑和流畅性,没法配音,也不能让人物就在哪里干抽风,所以只能嗯嗯啊啊发出一些无意义的声音,搞得好像便秘一样。

而这部片子里, 导演终于把优良传统捡回来了,动作流畅,分镜合理,人物表情也丰富多样。每个细节都处理的相当好。所以虽然片子大情节不太完美, 但是每段戏都很能看出导演的认真和功力。

在此真心的希望这部戏能火,能火成现象级,因为只有它火了,才能给国产动画更大的信心,才能让那些投资人对国产动画产生更大的兴趣,才能带来国产动画的复兴。之前很多人都担心,大鱼海棠这种跳票作品,会破坏投资人对国产动画的信心,从而毁掉整个国产动画市场,现在天幸出了大圣归来,这是天赐良机啊,一定不能错过这个机会。

曾经的大闹天宫,开创了国产动画的黄金时代。但愿大圣归来,能够带回我们的童年,我们的英雄梦,我们国产动画的新时代。

何足道

怕被预告片误导,一直不敢答这问题
今天看完,终于可以说了
复旦严锋教授曾评价刘慈欣“单枪匹马把中国科幻提升到世界级水平”
这句话,就是我对《大圣归来》的评价
《大圣归来》单枪匹马把中国动画提升到了世界级水平
《大圣归来》单枪匹马把中国动画提升到了世界级水平
《大圣归来》单枪匹马把中国动画提升到了世界级水平
不知为什么就是想说三遍。

1.我知道剧情单薄、BGM瞬间出戏、画面有各种瑕疵……
但这不能改变本片整体已经是世界级水平的事实
何况,如果以上缺点一样都没有
那不是世界级,而是世界顶级了
连吉卜力或者皮克斯也不能保证每部作品都是顶级
话说他们也确实好几年没出过顶级作品了
Inside out还没看,暂不评论。

2.没错,是单枪匹马。
目前为止,我还不知道中国有别人的作品达到同样水准
别提魁拔、秦时明月什么的,那些只是中国水平,和世界级水平不在同一个时空
几年前唐伯卿、曾小兰夫妻的《太极鼠》,很多年以前北影动画老师孟军的《Talk》曾有过这种希望
但都是短片,而且都是昙花一现,再无下文
孟军后来更是参与了国产3D动画大片《小兵张嘎》,炸裂!
千万别提《大鱼海棠》
同样的情怀、同样的梦想、同样这么些年
有些人的梦想实现了,有些人还在做梦
这差别啊~

3.准确的说,《大圣归来》和世界一流动画还差一个好剧本。
看得出剧本在笑点、萌点等方面的用心,
但故事情节上太过薄弱,
如果不是大量精彩的动作戏撑住了,这个弱点会更刺眼。
影片导演和编剧的署名都是田晓鹏
以这部作品而言,他是个好导演,但不是个好编剧
这部电影不缺情怀,也不缺精彩的单场戏,
该打斗就打得上天入地、该情感戏就月下谈心、该煽情就撕心裂肺、
该搞笑搞笑、该卖萌卖萌、该傲娇傲娇……
看似好莱坞有的一样也不缺
实则缺一根精彩的线索把珠子串起来
好的故事是人物推着剧情走,而不是相反
本片孙悟空本应是主角,但剧本没有为他设置人物目标,
他脱困以后实际是无所事事的状态,事事被动,推动不了剧情
推动情节发展的真正主角是江流儿,但他终极目标也很模糊
大部分时间,看起来是救小女孩,有时候又变成找师傅,或者追星(大圣)
而且为什么做这些事?没有足够打动人的理由。
由于剧情内在推动力不强,所以故事只好变成了不断遇到危机,不断逃跑或打怪的循环
很可惜,如果在创作阶段引入一个擅长故事结构的编剧
可以避免的。

汤唐小唯

我出生在80末,我们这一拨人,成长期处于不同时代的过渡之中,小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画,也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女,我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一,《超人总动员I》,姜文和徐帆配音男女主,配上典型的美式动画形象,竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场,那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识,迪士尼式的人物造型、日漫的热血,当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起,你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下,既可以洋为中用,更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是,国产动画片,终于说人话了。

孙悟空是谁?这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵,勇敢、叛逆、聪明、实干,这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中,人们都为他注解了“悲情”二字,比如《大话西游》,无所不能如齐天大圣,依然有想爱而不能爱的无奈,依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中,孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫,像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五,他们背负着期望,渴望用奋斗给自己和家人更好的未来,无论结果如何,英雄需要战斗,抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖,哪里需要哪里搬,这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候,他们时而烦恼,时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃,归于烟火。

在看完《大圣归来》之后,我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病,病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力,它并不姿态僵硬地说教,而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事,你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童,成年人同样可以被触动。

说到底,谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说,一部好的动画既可以是孩童的英雄梦,也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样,把不敢想的不敢做的照进现实,再以娓娓道来的方式,靠近它,温暖你。

来源:http://www.zhihu.com/question/28066166

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